IP當(dāng)下不是一般的熱，除了被互聯(lián)網(wǎng)公司熱捧外，也在令傳統(tǒng)電影人“尷尬”。譬如暑期檔上映的《我是路人甲》的導(dǎo)演爾冬升,“不要問我IP，也不要問我電商，那些是老板跟發(fā)行商的事，那個(gè)不是我的行當(dāng)�！�

IP與互聯(lián)網(wǎng)思維緊緊關(guān)聯(lián)，在互聯(lián)網(wǎng)+的大時(shí)代背景下，無論是互聯(lián)網(wǎng)電影人還是傳統(tǒng)電影業(yè)的生意人們，都似乎將IP奉為圭臬，大有把IP打造成新時(shí)代的產(chǎn)業(yè)圣經(jīng)之勢(shì)。

但有些吊詭的是，在此岸方興未艾、如火如荼的IP熱，卻在既是互聯(lián)網(wǎng)誕生地，又是電影產(chǎn)業(yè)圣地的彼岸美國(guó)不見任何風(fēng)浪——一方面基于版權(quán)的價(jià)值衍生和全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的商業(yè)模式，好萊塢早已成熟到融入血液，另一方面IP所指向的產(chǎn)品開發(fā)模式不過是好萊塢“高概念電影”的新瓶裝舊酒。

IP就是“高概念”：一句話就能讓你嗨的電影

何為“高概念”（hIgh concePt）？通常是指具有視覺形象的吸引力、充分的市場(chǎng)商機(jī)、簡(jiǎn)單扼要的情節(jié)主軸與劇情鋪陳，以求大多數(shù)觀眾理解與接受的電影。

通俗地說，就是必須一句話（concept）就能讓你嗨（high）的電影。

高概念電影必須由著名導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)或明星主演，甚至兩者兼?zhèn)洌黄浯�，高概念電影的故事情�?jié)相對(duì)簡(jiǎn)單，可以用一句話簡(jiǎn)明概括；第三，高概念電影應(yīng)該可以跟先前流行的文藝作品形成一種“互文”的關(guān)系，即在原先的某種知名載體的基礎(chǔ)上衍生出來的新的電影作品，如常見的小說改編電影、漫畫改編電影、續(xù)集電影等方式。

——維基百科

是不是跟當(dāng)下正當(dāng)紅的IP的那套商業(yè)邏輯異曲同工�。俊缎�時(shí)代》系列、《何以笙簫默》、《尋龍?jiān)E》、《滾蛋吧！腫瘤君》等熱門IP電影個(gè)個(gè)都有大明星領(lǐng)銜，劇情簡(jiǎn)單到一句話足以說明，譬如《小時(shí)代》：拜金閨蜜們的愛恨情仇，《何以笙簫默》：男版瑪麗蘇，至于“互文”這些IP電影個(gè)個(gè)都是曾經(jīng)、現(xiàn)在都暢銷的小說、漫畫一一是不是幾乎嚴(yán)絲合縫地契合高概念電影？

因此，坦白說，IP電影作為一種產(chǎn)品開發(fā)策略，并不具備創(chuàng)造性，要知道“高概念”在上個(gè)世紀(jì)的70年代就已經(jīng)在好萊塢成為金科玉律。

“高概念”早期為何水土不服？如今為何搖身一變成IP后風(fēng)生水起？

在20世紀(jì)70年代早期，由于缺少資金向電影公司購(gòu)買電影作為電視節(jié)目播出，美國(guó)廣播公司電視節(jié)目主管巴里·迪勒（Barry Diller）決定由電視臺(tái)自己出資找人來做片子，這些片子就是最早的電視電影。什么樣的故事可以被拍攝成這些電視電影呢？巴里·迪勒認(rèn)為他需要的是那些用30秒廣告時(shí)長(zhǎng)就可以表達(dá)清楚的故事，于是他批準(zhǔn)了一批用一句話來售賣點(diǎn)子的項(xiàng)目，并大獲成功。

而將高概念電影玩轉(zhuǎn)得出神入化的最著名好萊塢商人莫過于前迪士尼CEO邁克爾·艾斯納（Michael Eisner），他在加入迪士尼之前在派拉蒙擔(dān)任創(chuàng)意總監(jiān)，師從已遷任派拉蒙總裁的巴里·迪勒，兩人憑借“高概念”這套開發(fā)策略在派拉蒙開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代。當(dāng)艾斯納加入迪士尼掌舵這艘當(dāng)時(shí)正飄搖的好萊塢巨艦后，艾斯納和搭檔卡森伯格（現(xiàn)為夢(mèng)工廠CEO）憑借對(duì)高概念電影開發(fā)的熟稔力挽狂瀾地拯救了華特迪士尼。

2007年，清華大學(xué)教授尹鴻即在《高概念電影模式及其商業(yè)啟示》一文里介紹過艾斯納提出的“高概念”產(chǎn)品開發(fā)模式。但七年前的“發(fā)現(xiàn)”并沒有能夠被傳統(tǒng)電影人——包括生意人很好地采納并實(shí)踐，很大程度上因?yàn)楫?dāng)時(shí)的中國(guó)電影人一直以來對(duì)電影心生敬畏而在“高概念”的實(shí)踐上無法大刀闊斧。

“高概念”畢竟是一套生意層面的商品包裝策略，對(duì)于普遍追求作品內(nèi)涵與藝術(shù)創(chuàng)新價(jià)值的“老一輩”電影人而言，無論是產(chǎn)業(yè)車輪的隆隆巨響還是投資人的強(qiáng)硬粗暴都不能完全讓他們“屈服”。

譬如張藝謀，不論是周潤(rùn)發(fā)、鞏俐、周杰倫拱起的《滿城盡帶黃金甲》，還是小沈陽(yáng)、孫紅雷、閆妮合力的《三槍拍案驚奇》，再到奧斯卡最佳男配角克里斯蒂安·貝爾領(lǐng)銜的《金陵十三釵》和去年陳道明、鞏俐聯(lián)袂的《歸來》，看上去似乎契合高概念，但實(shí)際上三部影片的原著（《哈姆雷特》《血迷宮》《金陵十三釵》《陸犯焉識(shí)》）都是劇情曲折、較為繁復(fù)又內(nèi)涵深刻或意境悠遠(yuǎn)的作品——絕不是高概念所對(duì)應(yīng)的“故事情節(jié)相對(duì)簡(jiǎn)單，可以用一句話簡(jiǎn)明概括”。再譬如陳凱歌，《梅蘭芳》《趙氏孤兒》《搜索》以及當(dāng)下正上映的《道士下山》，亦復(fù)如是。

放不下的“作者”架子看上去是阻礙“高概念”成為上一個(gè)十年電影生產(chǎn)寶典的根本原因。傳統(tǒng)電影人和互聯(lián)網(wǎng)電影人一起邁入到了如今的互聯(lián)網(wǎng)+電影的時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)電影人就像是沖進(jìn)瓷器店里的大象，無視既有的“神圣”規(guī)則，不僅破壞，還在建立某種新的規(guī)則或是秩序——《小時(shí)代》堪稱“典范”，令觀眾/粉絲目眩神迷，令傳統(tǒng)電影人們理解不能甚至開始懷疑人生。

與前輩電影人相比，這群野蠻人在基因上與美國(guó)人的實(shí)用主義相通，又基于對(duì)于電影的“無知無畏”，反倒無師自通地掌握了好萊塢的“高概念”精髓——互聯(lián)網(wǎng)電影人把一個(gè)舊詞IP（版權(quán)）包裝成了具有時(shí)代新概念的新詞。在互聯(lián)網(wǎng)思維這輪思想狂潮的推動(dòng)下，IP竟已成電影產(chǎn)業(yè)的主流新思維。

打通IP與高概念電影這兩個(gè)商業(yè)工具的內(nèi)涵之后，你就能清晰地看到IP不過是一套商業(yè)包裝的策略罷了——那些非要高價(jià)收購(gòu)囤積網(wǎng)絡(luò)小說的電影公司，只能說還沒有真的領(lǐng)會(huì)IP/高概念的真諦，買小說版權(quán)電影史百余年來一直都有，此時(shí)追漲，將來恐怕只能是“自己買的IP，跪著也要把它拍掉”。

因此，基于就產(chǎn)品包裝策略的理解而言，對(duì)于近兩年多少有些令人匪夷所思的以歌曲IP開發(fā)電影的趨勢(shì)也就不難理解了——從去年的《同桌的你》到當(dāng)下即將上映的《梔子花開》，再到已在開拍的《睡在我上鋪的兄弟》。盡管完全跳脫了傳統(tǒng)意義上基于文學(xué)改編電影的傳統(tǒng)模式，但金曲IP首先是足夠的知名度和美譽(yù)度，也包括他們的創(chuàng)作人（老狼、何炅、高曉松）；其次是代表的影片類型（青春片）——類型片的意義就在于“故事情節(jié)相對(duì)簡(jiǎn)單，可以用一句話簡(jiǎn)明概括”，并建立觀眾在觀影前的基本預(yù)期。

事實(shí)上不僅僅是這些青春片，還有所有上文提及的IP類國(guó)產(chǎn)電影在劇情、內(nèi)涵、意境方面與張藝謀、陳凱歌的作品相比簡(jiǎn)直可以說是蒼白——但，so what？再者，金曲IP的改編一定是與明星導(dǎo)演或演員緊密相關(guān)，林更新（《同桌的你》）、李易峰（《梔子花開》）、陳曉（《睡在我上鋪的兄弟》）個(gè)個(gè)都是主打90后的小鮮肉。

而IP電影，從策劃之初即能通過一句話的“高概念”開始預(yù)售。這是很多好萊塢制作的非奇觀大片/劇情片能夠在影片策劃之初即在全球預(yù)售的原因所在，而在國(guó)內(nèi)，知名IP賣出天價(jià)的原因也同樣源自于此。坊間傳聞，《梔子花開》在策劃之初以片名+何炅即成功在VC那里兜售成功，并被寄予票房四億以上的“估值”。

基于正確的模式（“高概念”），配上高效的營(yíng)銷工具組合（傳統(tǒng)媒體+新媒體），最重要的是Money Talks（金錢萬能），IP作為新時(shí)代的一套電影產(chǎn)品圣經(jīng)也就順勢(shì)而為地登堂入室，并幾乎要統(tǒng)治中國(guó)的電影世界了。

商業(yè)包裝策略并不意味著藝術(shù)家們一定需要節(jié)操盡失

不管是IP，還是高概念，都只不過是一種商業(yè)包裝策略，就像酒香還怕巷子深，賣相是包裝，但內(nèi)在仍要有品質(zhì)——對(duì)于自信于是藝術(shù)創(chuàng)作者的那些導(dǎo)演們而言，妥協(xié)不代表放棄，尊重商業(yè)包裝策略的規(guī)律性是名利雙收的前提，畢竟不是每個(gè)導(dǎo)演都一定有下一次的拍片機(jī)會(huì)，也不是每一個(gè)大導(dǎo)演能夠永遠(yuǎn)受到輿論和票房的持續(xù)青睞。要想職業(yè)生涯延續(xù)，要想青史留名，順勢(shì)而為并堅(jiān)守品質(zhì)也算是一種職業(yè)素養(yǎng)吧。

IP/高概念與藝術(shù)品質(zhì)的追求并存有多難？虎嗅君不是導(dǎo)演自然很難感同身受，但總有些人能夠驕傲地在這條鋼絲繩上游走。譬如斯皮爾伯格，《大白鯊》《奪寶奇兵》系列以及《侏羅紀(jì)公園》等商業(yè)大作展現(xiàn)了其對(duì)于高概念電影可謂是出神入化的嫻熟，而《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》則令其享有兩座奧斯卡獎(jiǎng)杯而在電影史上永垂不朽。

誠(chéng)然，美國(guó)的產(chǎn)業(yè)環(huán)境和輿論環(huán)境都與我國(guó)頗有不同�；蛘咴倏赐跫倚l(wèi)，《一代宗師》基本上已是一部其走出小眾趣味迎合大眾審美的作品，民國(guó)范兒的武俠片，以動(dòng)作奇觀取觀眾的感官刺激，以劇本、美術(shù)、攝影構(gòu)建的視聽語言取觀眾的心靈體驗(yàn)。

此番張藝謀攜《長(zhǎng)城》而來，將“高概念”牢牢咬住，除了中美組合的超強(qiáng)卡司之外，“打怪獸”就是目前對(duì)影片劇情最明確的宣傳——確定的類型、題材以及觀影預(yù)期�；蛟S這次，好萊塢+互聯(lián)網(wǎng)電影公司的組合可以找到國(guó)師在IP時(shí)代的成功鑰匙。

市場(chǎng)上大量蒼白的IP電影固然令人擔(dān)憂，但藝術(shù)家們找不到與當(dāng)代觀眾對(duì)話的方式并引導(dǎo)觀眾提高審美則更令人焦慮，前者的存在不過是歷史曲折前進(jìn)的表現(xiàn)，但后者的疲弱則會(huì)令前進(jìn)失去動(dòng)力。

放下，才能拿起——不必節(jié)操盡失，但也需吐故納新。